Renate Lechner
plaudert mit...

Liebe Augustin-Freunde!
In dieser Ausgabe freue ich mich besonders mit dem gran-
diosen Schauspieler, der in keine bestimmte „Schublade"
einzuordnen ist, z. B. u. a. Kabarett bei Gerhard Bronner -
„Cordoba" - in dem er als Solist 26 Rollen spielte, Lieder-
abende, Lesungen, TV-, Film- und Theaterrollen in den
verschiedensten Sparten, die Hauptrolle in dem Musical
„The Producers" und natürlich einer, dessen Name im-
mer wieder mit dem Salzburger Jedermann in Verbindung
gebracht wird: CORNELIUS OBONYA, über seine Erfolge
zu plaudern, ihm die eine oder andere witzige Begeben-
heit zu entlocken und seine Einstellung bzw. seine Bezie-
hung zum Wienerischen zu ergründen.

RL: Herr Obonya, Ihre Antwort auf meine Frage ob Sie für
ein Interview rund ums Wienerlied bereit sind, war: „Ja für
das nehme ich mir gerne Zeit". Wie stehen Sie persönlich
zum Wienerischen?

CO: Mein Vater hat mir etwas ganz Zentrales beigebracht,
mit dem wunderschönen Satz: „es gibt keine Hochspra-
che ohne den dazugehörigen Dialekt." Als ich die ersten
Lieder von Josef Meinrad etc., gehört und gesehen habe,
dachte ich mir, das ist eigentlich super. Ich habe das als
Kind auch so halb nachgemacht, wie Kinder eben Dinge
nachmachen, die sie nicht wirklich verstehen. Genauso
wie ich versuche, es meinem Sohn beizubringen. Wobei
es ein Unterschied ist, weil er halber Deutscher ist.

RL: Konnten Sie Ihrer Gattin - der in Osnabrück gebore-
nen Regisseurin - Carolin Pienkos - den Wiener Dialekt
näher bringen?

CO: Ja, sehr. Meine Frau versteht und spricht mittlerweile
auch ganz „tiefes" Wienerisch. Es wird immer ein Akzent
bleiben, aber es ist ihre Lust daran, es auch zu tun.

RL: Wie war es in Ihrer Kindheit, wurden Sie durch Ihre
Eltern (Elisabeth Orth und Hanns Obonya gest. 1978) bzw.
Ihren Großeltern mütterlicherseits (Paula Wessely gest.
2000 und Attila Hörbiger gest. 1987) mit dem Wienerlied
konfrontiert?

CO: In meiner Kindheit lief ganz andere Musik. Meine
Mutter hat Boney M. gehört, mein Vater war eher orche-
stral veranlagt. Aber das Wienerlied gab es durchaus. Es
lief auch viel öfter im Radio oder Fernsehen, da hab ich
meinen Großonkel Paul (Hörbiger gest. 1981) das „Fia-
kerlied" singen hören. Das kriegt man dann schon mit.
Ich bewundere viele Leute, die klassisches Wienerlied
singen und genauso interessiert es mich zu hören, wenn
es plötzlich verjazzt ist. Dann bekommt es eine vollkom-
men andere Richtung. Aber wie gesagt, es war immer in
meiner Kindheit und es war nie so, dass jemand aus mei-
ner Familie sagte: „das musst aber können als Wiener".
Weder mir, noch der Generation davor, wurde jemals ge-
sagt: „du musst irgendetwas erreichen, was deine Vorgän-
ger erreicht haben, wenn du aus dieser Familie kommst".
So etwas gab es nicht. Wenn ich gesagt hätte ich möchte
Physiker werden, dann hätte mich meine Mutter dahin-
gehend unterstützt. Im Gegenteil, man hofft, dass es mal
einer nicht ist.

RL: Sie haben das Max-Reinhardt-Seminar nach einem
Jahr (18jährig) verlassen, nachdem Sie ein Angebot von
Gerhard Bronner, der in den fünfziger Jahren zu den wich-
tigsten Persönlichkeiten der Wiener Kabarett-Szene ge-
hörte und junge, begabte Darsteller, wie z. B. Marianne
Mendt, Peter Rapp, Luise Martini etc., förderte - erhielten.
Wie empfanden Sie den Tausch von den ehrwürdigen Hal-
len des Reinhardt-Seminars auf die Bretter des „Cabarets
Fledermaus"?

CO: Das war SUPER! Das war das Beste was mir pas-
sieren konnte. Weil da ging es richtig los. Erstens einmal
war das mein Ort, den habe ich mir geholt. Ich hatte riesig
viel Glück, Gerhard Bronner zu treffen. Bei ihm habe ich
alle Basics gelernt, die ich in dem Jahr Schauspielschule
lernen hätte sollen und das im Schnellkurs in 3 Wochen.
In meiner Zeit in der „Fledermaus" - die gerade umgebaut
bzw. renoviert wurde und über uns die Stromleitungen
brizzelten - hab' ich mir, eine vollkommene Geräusch-
unempfindlichkeit antrainiert. Und ich bin sehr, sehr dank-
bar. Gerade was das Lernen betrifft.

RL: Mit Gerhard Bronner, Lore Krainer, Kurt Sobotka und
Herbert Prikopa, backten Sie bis 1988 gemeinsam an der
wöchentlich aktuellen Ö1-Sonntagsmorgensendung Der
Gugelhupf". Ich stelle mir das - auch in Bezug zum Wie-
nerischen - sehr prägend vor. Welche Eindrücke hat diese
Zeit bei Ihnen hinterlassen?

CO: Da kann ich eine Anekdote erzählen und das war der
Ritterschlag für mich in dieser „Combo". Das waren die
„Supercracks" und ich war 19 Jahre alt - und das ist et-
was was meine Mutter immer sagt: „das machen nur die
Wirklichen". In dem Moment, wo ich von Gerhard Bron-
ner in die Truppe eingeführt wurde, war ich gleichwertiger
Partner. Ich hab natürlich gewusst, wann ich schweigen
muss und wann nicht, aber irgendwann fiel mir eine Pointe
aus dem Mund - und der Sobotka war kurz still und sagte:
„das ist gut, das bleibt". Ab dann war ich drinn, da konnt'
ich dann machen was ich wollte. Und ich hatte das Rie-
senglück, das bezeichne ich heute als eines der größten
Glücksfälle meines Daseins, dass ich ein halbes Jahr lang
als junger Mensch - und zwar genau in der Zeit wo man
es lernen muss - Leute um mich herum hatte, die hießen:
Kurt Sobotka, Gerhard Bronner, Lore Krainer und ein paar
andere. Aber das ist so die Hauptcombo, mit der ich tag-
täglich gearbeitet habe.

RL: Am Volkstheater an dem Sie von 1989 bis1992 en-
gagiert waren, haben Sie für Ihre erste Rolle als Eugene,
in Neil Simons „Brighton Beach Memoirs", den Skraup-
Preis, einen Publikumspreis für Ihre erste Saison und den
O. E. Hasse-Preis erhalten. Wie sind Sie in so jungen Jah-
ren mit so viel Anerkennung umgegangen?

CO: Super! Mich hat's g'freut! Das hat mir meine Mut-
ter von vornherein beigebracht bzw. das kannte ich von

meinen Eltern. Nach der Anerkennung, ist vor der Aner- ter ist, sondern weil es ganz andere Möglichkeiten gibt.
kennung! Das heißt, du fängst sofort wieder bei Null an.
Allein schon was sie heute beim Fernsehen oder im Kino
Wenn du dir das nicht klar machst, dann fährst du in ein
drehen oder drehen könnten.
paar Jahren vor die Wand. Da entsteht ein Effekt, wo du

RL: Ich habe mir den Jedermann in Ihrer Besetzung an-
nur das machst, wo du ständig erfolgreich bist. Wenn
gesehen und dachte mir nur: „wie schafft der Mann das?"
einem die Eitelkeit dazu treibt, nur um dieses Gefühl wie-
Diese Kondition, die Buhlschaft zu schultern über die
der zu haben - wie ein Junkie, passiert Folgendes: wenn
Bühne zu laufen, sich dabei noch den umfangreichen,
die Anerkennung nicht mehr wirklich kommt, dann stellt
schwierigen Text zu merken, das bei größter Hitze etc., die
man die Frage: „Warum? Was mach ich falsch?" Es folgt:
lange Spielzeit keine Pause und ohne „pipi" zu gehen, das
Verbitterung, Arroganz und dann kommt der Hass auf
kann doch nur funktionieren wenn Sie vor der Vorstellung
alles was anders ist, wenn das kommt, ist das Hirn zu, für
nichts trinken?
Dinge die draußen sind. Das ist nicht meine Auffassung

CO: Nein, ganz im Gegenteil, man muss vorher extrem
von diesem Beruf. Deshalb habe ich auch „Cordoba" ge-
viel trinken, sonst hält man es hitzemäßig nicht durch
nau 100 Mal - was ein Zufall war - gespielt, das waren
und das schwitzen Sie raus, nach einer ¼ Stunde bin ich
2 tolle Jahre. (Anm: 2010 mit dem Soloabend „Cordoba
trocken wie ein Blatt Papier. Das ist kein Ding.
- Das Rückspiel" im Rabenhof-Theater, hat Cornelius
Obonya als Schauspieler sein Sprachgenie, den Komö-

RL: Ist es schwer mit dem „Stempel des Jedermanns"
dianten, Stimmenimitator und Erzähler in 26 verschiede-
zu leben?
nen Charakteren bewiesen und hatte nur sechs Wochen

CO: Das macht nichts. Ich glaube es wird mich eher
Probezeit. Standing Ovation und zwei Jahre ein imponie-
retten, dass ich nach 4 Jahren aufgehört habe. Was ein
render Erfolg.)
beidseitiges Aufhören war. Die neue Leitung wollte eine
Veränderung und ich wollte auch nicht mehr. Also es war

RL: Am Burgtheater haben Sie ab dem Jahr 2000 mit Re-
gut. Weil man muss es beenden eben um genau das zu
gisseurinnen wie Carolin Pienkos, Anselm Weber, Stefan
verhindern. Ich find es schön, wenn die Leut' sagen, du
Bachmann oder Falk Richter gearbeitet. Großteils traten
warst ein super Jedermann.
Sie jedoch in Andrea-Breth-Inszenierungen auf. Wenn

RL: Können Sie gelernte Texte wieder abrufen oder
Sie es einem Laien erklären müssten, was hat Sie an der
zwölfjährigen Breth'schen Ausbildung fasziniert?
löschen Sie diese von Ihrer „Festplatte"?

CO: Zwei drei Sachen bleiben hängen, also der Jeder-

CO: Das ist ein schweres Feld. Das Theater selbst. Den
mann wird sicher im Klang hängen bleiben. Aber diese
Umgang mit der Sprache. Das Erlernen eines Charakters
Zitierwut, mit dem eigenen Beruf ständig hausieren zu ge-
und einer Rolle hatte ich schon weitestgehend gelernt.
hen und alle anderen Leute zu belästigen - auch wenn's
Mit ihr hab' ich den Griff d'runter hineingekriegt, ins wirk-
sie's noch so gern hören - will ich nicht. Ich bin dann nicht
lich intellektuelle Fleisch der Rolle, in die verschiedenen
auf der Bühne.
Möglichkeiten. Sie hat mir u. a. einen wunderbaren Satz

RL: Mögen Sie es, sich selbst zu sehen?
gesagt den ich sehr schätze: „Willst Erfolg haben oder
willst die Rolle spielen?" Eine Dame hat einmal gesagt:

CO: Ja; ab und zu ja. Es gibt Künstler die hassen sich
wie die Pest, aber nein, ich kann das gut. Nicht alles -
„also gestern im Fernsehen da warn's ja bös', des hat mir
manchmal denk ich mir, was hast denn da g'macht? Und
gar ned gfall'n, des san ja gor ned Sie". Sie hat es mir aber
geglaubt. Sie hat es mir so geglaubt, dass ich sie abge-
manchmal denk ich mir, nein - das bleibt - ist ok, kann
man lassen. Diese Eitelkeit hab ich durchaus.
stoßen habe. Das ist letztendlich der Volltreffer, denn ich
habe eine Geschichte zu erzählen und nicht mich. Wenn

RL: Nachdem wir in der Heimstätte von Helmut Qualtinger
ich mich für die Rolle eines kinderschändenden Massen-
sitzen, fällt mir ein, dass Sie früher gefragt wurden, seine
mörders interessiere, dann habe ich den kinderschänden-
Lieder nachzusingen. Wie haben Sie darauf reagiert?
den Massenmörder zu spielen und zwar so, dass ihnen

CO: Mit vollständiger Ablehnung. Da muss ich sagen,
schlecht wird. Das heißt aber auch, dass man in gewissen
dass wär für mich so, wie den Herrn Karl spielen. Das ist
Dingen keinen vordergründigen Beliebtheitserfolg hat. So
ein eigener Solitär, der mit einer ganz bestimmten Phase
möchte ich Theater spielen denn letztendlich wird beides
der österreichischen Geschichte zu tun hat und wenn man
im Gedächtnis bleiben. Oder ein wunderbarer Satz (groß-
das nicht so rüberbringt, dass es wirklich weh tut, dann
artig für einen Schauspieler), ich komm gerade auf die
lässt man es. Das fasse ich es nicht an, weil - warum
Bühne durch eine Tür und sie sagt: „kuck du trittst auf,
auch? Ich könnte das so nie toppen. Gewisse Dinge tut
komm doch einfach mal rein". Aber die volle Reinsenkung
man nicht oder tue ich nicht. Warum sollte ich die Eitelkeit
in eine Rolle, das ist Andrea Breth um es kurz zu machen.
haben, das jetzt auch noch zu machen. Ich möchte gerne

RL: Ein Zitat Ihrer Mutter: „Das Burgtheater ist ein Haus,
andere Dinge tun.
von dem man immer wieder einmal weggehen sollte, damit

RL: Da kommen wir nun zur Zukunft. In den letzten 2 Jah-
man nicht auf die Idee kommt, man sei ebenso berühmt",
ren spielten Sie an der Münchner Staatsoper den „Frosch
haben Sie verinnerlicht. Zugunsten des Mel-Brooks-Mu-
in der Fledermaus". Welche Neuigkeiten können Sie unse-
sicals: „The Producers" wo Sie in der Hauptrolle als Max
ren Lesern berichten?
Bialystock sowohl im Ronacher als auch im Berliner Ad-

CO: Am 17. Juni d. J. ist an der Mailänder Scala die Premie-
miralspalast gastierten und der Erfolg gab Ihrer Entschei-
re von der Entführung aus dem Serail, wo ich den Bassa
dung recht. Nur Erfolg ist kein Dauergast. Hatten Sie keine
Selim spielen werde und als weitere Neuigkeit kann ich
Existenzängste?
verraten, dass die Mailänder Scala ihre erste Fledermaus

CO: Ja klar, speziell wenn man „freigeht", gibt's die Ängste
bringt und das werden meine Frau und ich inszenieren
dürfen. Heuer im Herbst fangen die Proben an.
immer. Die Dinge haben sich geändert; bei meinem Groß-
vater war es noch die absolute Superhöhe an diesem

RL: Haben Sie das Angebot dazu in Italien bekommen und
Haus zu sein. Jedoch unser aller Arbeitswelt-Möglichkeit
ist das Ihre erste Inszenierung?
in diesem Beruf hat sich vollständig geändert. Also warum

CO: Das ist meine erste Inszenierung und das Angebot
soll ich das noch immer als Höchstes sehen, wenn es das
hab ich während der Jedermann-Zeit von Pereira be-
nur noch bedingt ist. Nicht weil das Burgtheater schlech-
kommen. Das verrückteste Angebot unserer Karriere. Ich

glaube ich werde der einzige österreichische Schauspie-
ler sein, der es dann zu dem Zeitpunkt geschafft haben
wird, auf der Bühne der Scala gespielt zu haben und zu
inszenieren.

RL: Sie spielen den Frosch?

CO: Nein, das werd ich nicht tun, extrem nicht. Weil das
muss ein Italiener sein und einer den die Italiener kennen.
Aber das Komische ist, dass ich sofort instinktiv gesagt
habe, wenn ich mich entscheide zu inszenieren, dann
spiel ich's nicht auch noch. Ich will es mit meiner Frau
zusammen inszenieren und dann hab ich auf der Bühne
nichts verloren. Ich genieße das auch einmal.
Lieber Herr

Obonya: ich habe das Interview mit Ihnen sehr
genossen - dafür möchte ich mich herzlichst bedanken,
selbstverständlich auch im Namen unserer Leser.
© Renate Lechner